LES ARTISTES DE LA FONDATION CHERQUI

Artiste pionnier dans l'art cinétique, Yaacov Agam a développé une œuvre où le mouvement se crée par l’interaction du spectateur avec l’œuvre. Ses travaux, souvent basés sur des prismes triangulaires, jouent avec la perception de la couleur et de la forme, créant des effets visuels qui dépendent de l'angle sous lequel l’œuvre est observée. Son approche unique est un mélange de l'art abstrait, du constructivisme et de l’influence de son héritage juif. Il a aussi intégré la technologie dans ses créations, en étant l’un des premiers à utiliser la vidéo en France.

Cet artiste coréen utilise la technologie pour créer des sculptures cinétiques complexes, inspirées de la nature et des phénomènes physiques. Il maîtrise des matériaux tels que le métal, les moteurs, les engrenages et les cartes CPU pour orchestrer des mouvements minutieux et parfois aléatoires dans ses sculptures, offrant au spectateur une expérience visuelle hypnotique qui fait écho aux merveilles du monde naturel.

Thomas Canto, un artiste de rue français, intègre la géométrie et l’optique dans des créations d'art public dynamiques. En jouant avec les lignes architecturales et les principes de l'art cinétique, il parvient à insuffler à ses œuvres une impression de mouvement et d’énergie, inspirée par des artistes comme László Moholy-Nagy et Zaha Hadid. Son travail transforme l’espace urbain en une scène pour une interaction visuelle et cinétique.

Artiste argentin, Polesello est célèbre pour ses œuvres géométriques et optiques. Formé à Buenos Aires, il a exploré l’architecture, le design textile et l’art public. Ses créations sont un défi à la perception et ont été exposées à travers le monde, notamment au MoMA et Centre Pompidou.

Artiste argentine (1925-2004), se distingue par son parcours en abstraction géométrique et art cinétique. Après des études aux Beaux-Arts de Buenos Aires, elle rejoint les mouvements d’art concret et cinétique à Paris. Son travail, mêlant lumière et mouvement, est exposé mondialement et reste un pilier de l’art contemporain.

Julio Le Parc (né en 1928) est un artiste argentin qui, après des études à Buenos Aires, s’installe à Paris en 1958. Co-fondateur du GRAV, il crée des œuvres cinétiques et perceptuelles mêlant lumière et mouvement. Lauréat du Grand Prix de la peinture à la Biennale de Venise en 1966, ses œuvres sont présentes dans des collections internationales.

Artiste emblématique de l'Op Art et de l'art cinétique, Soto explore l’implication du spectateur avec ses "Pénétrables". Il crée des œuvres jouant avec l’optique et le mouvement, ayant collaboré avec Calder et Léger, et participé à des projets internationaux. Fondateur du Museo de Arte Moderno à Ciudad Bolívar.

James Irvine, diplômé du Royal College of Art, est un designer anglais influent. Ancien collaborateur de Sottsass et directeur artistique chez Marsotto Edizioni, il ouvre son propre studio en 1988. Aujourd’hui directeur créatif de Thonet, il est reconnu pour son approche innovante du design mobilier.

Cofondateur du mouvement MADÍ, Kosice, peintre et sculpteur, a transformé l'art non-figuratif en Amérique latine avec ses œuvres ludiques et interactives. Il a influencé l’art géométrique et est présent dans les collections de musées mondiaux, dont le Centre Pompidou et le MoMA.

Artiste vénézuélien, Vardanega est pionnier de l’art cinétique et de l’abstraction géométrique. Il explore l'espace et la lumière à travers des sculptures et peintures interactives. Son travail a été exposé au Salon des Réalités Nouvelles, à la Biennale de São Paulo, et dans des galeries internationales.

Gaston Ugalde, artiste majeur de la scène latino-américaine, est reconnu pour ses œuvres visuelles provocatrices, souvent inspirées par la culture andine. Membre de la Biennale de Venise, il a été surnommé le "Warhol andin" et a reçu le prix Konex pour sa contribution à l'art contemporain.

Susy Gómez (née en 1964 à Pollença, Espagne) est une artiste contemporaine explorant la peinture, la sculpture et l’installation. Son travail, souvent introspectif, interroge l’identité, la spiritualité et le rapport entre l’art et la vie. Présente sur la scène internationale, elle expose dans des musées et galeries de renom.

Artiste uruguayen pionnier de l'abstraction géométrique. Cofondateur du mouvement MADI, il explorait les formes irrégulières, les couleurs vives et les structures modulables. Son travail a influencé l’art concret en Amérique latine et reste exposé dans des collections majeures.